sorozat célja, hogy magyar nyelven, közérthetően és modern szemlélettel ismertesse meg a zeneelmélet alapjait, valamint annak könnyű- és populáris zenei alkalmazásait is. A két kötet egymásra épül: az I. kötet a „bevezető” alapokat fedi le, míg a II. kötet már haladóbb témákat, alkalmazásokat tartalmaz.
Az I. kötet „bevezeti az érdeklődőt a zeneelmélet alapjaiba” – hangok, skálák, ritmus, metrum, tempó, hangközök, hármashangzatok, alap akkordfelépítések.
A II. kötet „a dalszerzésben és popzenében való elmélyülést segíti”, továbbviszi az alapokat olyan témákra, mint modális skálák, szeptimakkordok, négyeshangzatok, a popzenei technikák.
Miért ajánlott?
A könyv egyszerűen és érthetően magyarázza el olyan elméleti összefüggéseket, amelyek hagyományosan sokak számára nehezen hozzáférhetők vagy túl szárazak.
A modern szemlélet miatt nem csupán klasszikus kottaszemléletben gondolkozik: figyelembe veszi a könnyűzene, popzene és zeneszerzés-produceri szempontokat is.
A II. kötetben részletesebb, alkalmazott zenei példák, a popzenei struktúrák, modulációk és szekvenciák is helyet kapnak – tehát azoknak is ajánlott, akik már túljutottak az alapokon.
Intermuzika
Miről szólnak a kötetek?
I. kötet:
A hang, skálák, ritmus, metrum, tempó
Hangközök, hármashangzatok, akkordépítkezés
Példák a könnyű és komolyzenéből is
Hasznos alapokat ad abból, amit később kreatív zenealkotáshoz, produceri munkához használhatsz
II. kötet:
Haladóbb elméleti témák: modális skálák, szeptimakkordok, négyeshangzatok
Pop- és könnyűzene specifikus struktúrák: akkordfűzések, modulációk, kvintkör, funkciók és szekvenciák
Kinek ajánlott?
Ha most kezded a zenével foglalkozni, és szeretnéd érthetően megtanulni, hogyan működik a zene „belülről”.
Ha zenész, producer vagy dalszerző vagy, és szeretnéd megerősíteni az elméleti tudásodat úgy, hogy az a gyakorlati munkádban is jól használható legyen.
Ha szeretnél olyan magyar nyelvű könyvet, amely nem csak részleteket ad, hanem rendszerezve vezeti végig az alapokon és az alkalmazáson is.
